美国摄影师史蒂夫·基洛特（Steve Giralt）每年都会与摄影专业学生交流现实生活中商业摄影的运作，以下是他告诉学生的18个社会现实以及给出的建议。如果你希望在摄影上继续深造，并以此为职业，这些论点就值得引起注意。
1、学校不是现实世界。
无论你在学校有多好的成绩，老师多喜欢你的作品，在现实社会中都需从头再来。拍出好照片很重要，但更重要的是懂得如何经营你的事业，例如要善于巿场推广、与客户协商、强化人际网络、处理财务，等等。
2、创业难，守业更难。
就算你已经幸运地成为一名职业摄影师，还建立起了不错的客户基础，仍须努力工作，寻找新客户、留住老主顾。懒惰的摄影师总会失败，这个巿场的机会永远只留给最努力的人。
3、没有人喜欢成为饥饿的艺术家。
无数学生都曾信心满满地表示：“我不在乎赚钱”。但事实上，毕业后不得不与其他租客分享一间小房子的时候，就要面对银行账单。最好尽快意识到赚钱的重要，也要明白赚钱对前途的重要，就算是从事艺术创作的摄影师也必须有金钱支持。
4、住在你想工作的地方，或在你想住的地方工作。
如果你想替《Vogue》拍摄时尚作品，但又想搬去小城市陪伴家人，那么一定要做出决断。要选择事业，你就必须驻扎在那些人们会找这类摄影师的地方，例如纽约、洛杉矶、旧金山、芝加哥之类的时尚大都市。
5、商业摄影师似工匠，多过似艺术家。
当客人聘用一名商业摄影师来拍摄，通常不是看中其艺术才华，而是信赖他解决问题的能力。客户自己会有一套想通过摄影表达的意念，而摄影师大多数时候只是替他们将概念实体化。
6、大多数人10年内会放弃职业生涯。
一名自由摄影师想要在激烈的竞争中生存下来非常困难。进入这行业不易，要留下来同样困难，除非你真心希望以摄影为生。与我一同毕业的同学，目前只有20% 的人能够通过摄影支持其生活。
7、没有人在乎你的学校成绩。
当你成为职业摄影师，就没有人在意你曾否进学校读过摄影，甚至你曾拿过什么样的分数。在学校的确可以学到很多摄影知识，但社会中没有人会在乎你的成绩，也不会因此决定是否聘用你。
8、“生活”会压倒你的艺术触觉。
曾有无数学生声称他们“永不出卖自己的艺术触觉”。如果说这些话的人以其他方式赚钱，只是以摄影为副业还好，否则，他们可能是最快出卖自己初衷的人。如果你很坚持自己的艺术触觉多于赚钱，那么就要慎重考虑是否做一名商业摄影师。
9、摄影其实是最容易的部分。
经过一段时间的拍摄、宣传、巿场推广、建立人际网络后，你会发现其实“摄影”或曰“拍摄”其实是最容易的部分，要找到工作、留住工作、继续生意才是最困难的。
10、只在面书宣传不算开展事业。
有些摄影师只会在面书等社交网络上宣传，比如贴照片聊天之类。这种方式轻松有趣，但不能成为扩展职业的主要渠道。你应该让更多图片编辑、艺术买手、美术指导等看到你的作品，然后才会有真正的工作接踵而来。等到越来越多真正能帮助你发展事业的客户慕名而来时，或许你会忙到根本就没有时间上面书了。
11、在学校要结识朋友。
你总会在学校里遇到一些志同道合之人，他们将会成为你未来事业上的重要伙伴。
12、对宣传来说，科技可改变，信息最重要。
当你要宣传自己的作品时，不要只想着技术问题，无论是借助推特、电子邮件还是全新的宣传科技，最重要的是你的作品是否清晰地表达，是否正确传递到正确的人手上。
13、无论生意进展快慢，生活同样艰难。
有些没什么工作可做的摄影师会以为那些忙碌又富有的摄影师生活很美好。事实上那些摄影师即使不在拍摄，也总是在做与生意相关的事情，例如开会、计划、应酬之类，都在为生活奔波。
14、靠名声不能养活自己。
事业起步阶段，你总会为自己的作品被人发布感到兴奋，即使没有收入。但很快你就会发现这是不够的。作为商业摄影师，你必须要从摄影作品中获取报酬，除非这只是个人的摄影项目。
15、报税很重要。
做商业摄影师最令人头疼的地方，可能就是必须记录各种收支、账单、发票、文件，并且要有能力和耐心应付报税等财务问题。
16、学会用钱来赚钱。
摄影师必须要有硬件来工作。当你开展事业之初，可能大多数支出都用来购买器材，以及建立网站、做宣传、办影展之类，这样的投资不可避免。虽然我们都希望尽量省钱，但是此类支出会跟随事业的扩展逐渐升级。不过，你也可以考虑通过出租器材给客人等方式增加额外收入。
17、不是所有摄影师都适合“职业”。
不要勉强自己做一名纯粹的职业摄影师。将摄影变成业余艺术创作，用其他事业的收入来支持，未尝不可。多方面考量自己是否适合这一职业，避免浪费一生的时间。
18、担心父母的想法？
你如何生活应该遵从自己的想法，而非别人的想法。有些人会得到父母无条件的支持，有些则没有，但如果你真的喜欢从事这一职业，并充满热忱，马上去做吧。
来源：艺考家长圈